SOGENことなか！

これが、ここでの最後のブログになります。
最後に、私自身のことを少し書かせてもらいます。

私は新潟大学の教育学部を出て、新潟県の中学校の英語教師を
８年やって辞めました。
教師になった理由は、子どもたちと触れ合いながら、共に成長して
いけたら、という願いがあったからです。
しかし現実は大変厳しいものでした。
学校というシステムになじめず、子どもたちともうまくいかず、
やることなすことすべて空回りで、苦しい日々の連続でした。
学校は子どもたちを管理しようとします。
やれ、頭は丸刈りだ、スカートは膝上１０センチ以内だ、などど、
大人が作った校則をやかましく守らせることにきゅうきゅうとして、
息詰るような日々。
勉強も、いかに暗記してテストでいい点を取るかが最優先の世界で、
実のある学問をするような場になっていない。
そんな学校のありかたに疑問を感じたり、ためらっていると、
こんどは子どもたちがそのスキをついてきます。
いじめ、不登校、飲酒喫煙、万引き等、何でもありました。
学校は荒れ放題で、子どもの立場に立って触れ合いたいと思っても、
すべてが空回り。
学校では、子どもたちをきちんと管理できる先生がいい先生で、
それができない先生はダメな先生だと評価されます。
その点、自分は本当にダメな先生でした。
ある生徒が卒業後に手紙をくれました。
そこには「平野先生は、ダックス先生だったんだと思います。」
と書かれていました。
ダックス先生というのは、灰谷健次郎さんの本の中に出てくる先生で、
周りから、甘くてダメな先生だと思われているのですが、
子どもたちのことを心から想っている先生。
でも、自分はダックス先生にはなれなかった。
針のむしろに座っているような辛い日々の中で、精神は萎え、
このまま教師を続けたら、身も心も死んでしまうだろう、というところまで
追い詰められました。
まだ命あるうちに、再生したい・・・
そんなことで、教師を辞め、大好きだった書の道に進んだのです。
だから、人から、「よく学校の先生を辞めて、書の道に進んだね！」
と感心されることがありますが、自分が生きていくためには
それしかなかったのです。
いまは学校の教師を辞めたことに、微塵の後悔もありません。
この道に進んだことで、教師を続けていたら出来なかったことが出来、
出会えなかった多くの人たちと出会うことができました。
そして、「二度と学校の敷居をまたぐことはないだろう」と思っていた
私が、いま、学校から講演やパフォーマンス、書の指導の依頼を
いただくようになりました。
これも不思議な縁ですが、私の中にあって、挫折を通じて心の奥底に
封じ込められていた想い・・・かつて教師になったときに抱いた、
子どもたちと触れ合いながら、共に成長していけたら、という願いが、
少しずつほころんで、表に出てきたような気がします。

人生、挫折をしても、それで終しまい、ということはありません。
生きているかぎり、からだの細胞といっしょで、人間はいくらでも
再生していくことができるのです。
若いみなさんは、本気でやろうと思うなら、何だってできます。
ぜひ、勇気をもって、何事にも体当たりでチャレンジしていってください。
みなさんが自分自身の人生を楽しみながら歩んでいくよう祈っています。

長い間、プログを読んでもらって、ありがとう！
また、どこかでお会いしましょう。

SOGENことなか！

「ＳＯＧＥＮさんは、上手下手なんて気にしないで、思うように書けば
いいんだと言うけれど、基本ができているから自由に書いても形に
なるわけで、やっぱり基本は大事でしょ？」
という声をよく耳にします。

書道でも絵画でも、先人が築き上げた発想や技法を学ぼうと思うなら、
基礎基本は必用。
一方、芸術表現に、基礎基本は必用ない、というのが私の考えです。
その証拠に、小さな子どもや障害者の人たちが生み出すものの中に、
ドキッとするような素晴らしい芸術作品がいくらでもある。
彼らは、美術史や芸術表現の基礎を学んだわけではなく、自分の中から
湧き上がってくる生命エネルギーをそのまま作品として表してきます。
そして、かえって、美術を頭で理解した気になっているような人なんかより、
体当たりでものすごいものを出してくる。

私自身、若い頃、書道を学んだことが、いまの作品に生きているとは
思いますが、書芸術に基礎基本は必要か？と聞かれたなら、
あってもいいし、プラスにもなると思うけれど、絶対に必用なもの
ではないと答えるでしょう。
大切なのは、作品に込められた命そのものなのです。

ちなみに、私が主宰しているＳＯＧＥＮ書芸塾ＡＲＣには３つのクラスがあります。

●基礎クラス・・・書芸の発想や技法の基本を学ぶ場
●創作クラス・・・自由な創作活動の場
●直伝クラス・・・プロの書芸アーティストを養成する場

「書は美術かi否か」という論争が、明治時代に、小山正太郎と岡倉天心との
間でかわされたことがありました。
結果、当時は「書は美術なり」という岡倉天心の主張に軍配が上がる形となりました。
では、「書は芸術なのか？」といったら、果たしてどうなのでしょうか？

芸術であれば、用具用材はもとより、筆の持ち方や書き方など、何でもOKな
わけですが、書道は、そうではありません。
用具は筆、墨、紙が基本であり、筆の持ち方や運筆法も大事になります。
書く題材も文字や詩や言葉であって、それはオリジナルではなく、先人が
生み出したもの、すでに形あるものです。
そう考えると、書は芸術というより、文化といったほうが妥当な気がします。

芸術とは、無から有を生み出すような創造的な行為であって、
詩を書いたり、臨書（昔の人が書いた古典作品を習って書いたもの）
したりしたものを芸術作品ということはできない。
もちろん、すぐれた書の作品であれば、そこに芸術性も加わるでしょうが、
芸術であると言い切るのは、ちょっと違うように思うのです。

現代は、さまざまな書道団体があり、書道展が盛んですが、
「現代書芸術」と銘打って展示されている書道作品を見ても、
芸術作品であると思えるようなものに出会うことはまずない。
師匠や古典の模倣のようなものがほとんどで、そこに芸術作品
としてのオリジナリティーが少しも感じられないのです。
いや、文化としての書、ということであるなら、それでもいいのですが、
「書芸術」というならば、それは違うだろうと。

もちろん、書の作品の中には、古今東西を問わず、芸術作品と言って
いいものもあると思います。
古典の名品として残っている、中国や日本の漢詩作品や仮名の書、
空海や良寛の書、あるいは、書の専門家ではない、文人たちの書
といったものの中には、芸術作品といえるものがあると思います。
先に北京で開かれた書画のオークションで、明清時代の書家・王鐸
（おおたく）の書に、５億円以上の高値がつけられ落札されたそうですが、
そこまでいけば、書家の書も立派な芸術品ということになるでしょう。
どの作品が芸術品で、どれがそうではないかは、見る人の主観にも
よると思いますが、少なくとも、残念ながら、いまの日本の書家の中で、
立派な書道作品を書いている人は数多くいても、芸術作品といえるような
ものを生み出している人は少ないと思います。
ですから、特に分け隔てすることはないという人もいるでしょうが、
私の中では、「書芸術作品」と「書道作品」とは別物なのです。
私にとって書道の世界は私を育ててくれた「書道文化」の世界であり、
私が目指しているのは「書芸術」の世界です。
だから私は書道家ではなく、書に根ざした芸術を求める者、という意味で、
「書芸家」を名乗るのです。

みなさんは「アール・ブリュット」という言葉を聞いたことがありますか？
アール・ブリュットとは、既存の美術、文化、民族性といったものの影響を
越えたところで、、自分の内側から湧き上がるエネルギーのままに
産み出された作品を表す言葉です。
特に、障害者（この言葉は好きではないが）の人たちが生み出すものに
そういった傾向が多くみられるため、障害者だけのアートのように思われ
がちですが、けっしてそうではありません。
障害者ではない一般の芸術家の中にも、アール・ブリュットに属する
人たちもいて、そこに分け隔てはないのです。

私は昨年の１２月に東京都庁で開かれたアールブリュット展を見て、
大変大きな衝撃を受けました。
アー・ブリュットこそ、自分が書芸を通して求め、今も求め続けている
世界であり宇宙だと。
私の作品は、書とも絵ともいえず、確立された分野を持たない世界で、
自分が求めている方向に間違いはないと思いながらも、孤独感や不安に
さいなまれることもありました。
しかし、アールブリュットに出会い、「ああ、本当にこれでよかったんだ。
自分はこの世界で一人ではなかったんだ」と思えたのです。
芸術が、何か特別な才能を持った人たちだけのものではなく、
人類みんなのものだということを、アー・ブリュットの作品が証明して
くれていると思います。
芸術を志す人も、そうでない人も、ぜひ、アー・ブリュットの世界に
触れてもらえたらと願っています。

NHK日曜美術館サイトより
http://www.nhk.or.jp/nichibi/weekly/2010/0620/index.html

アー・ブリュット ジャポネ展サイトより
http://www.art-brut.jp/about.html

「こうすれば儲かる」といったような、人の損得勘定をくすぐるノウハウは、
もうたくさんだ。
人生で大事なのは、要領よく得をすることなんかじゃない。
もっと大事なことがあるはずだ。
要領でなく、魂で生きろ！

最近、自分の書くものが、ようやく、子どもの書くものに近づいてきたように思う。

生きている間に、どこまでいけるか・・・というより、どこまで戻れるか・・・

本当の自分に戻れるか・・・子どものように天真爛漫にものを生み出して

いくことができるか・・・

それが自分にとって、人生一番の課題だと思っている。

２０１１年は、新潟県の中学校での書き初め大会で幕を開けました。
訪問させていただいたのは小千谷中学校と大和中学校です。

小千谷中学校では全校生徒を対象に、大和中中学校では1年生を対象に、
セミナー、大書パフォーマンス、書き初め大会を行いました。

恒例の大書パフォーマンスで今年書いたのは「繋」の一文字。
宇宙自然と人の繋がり、人間同士の繋がり、いのちの繋がり、
といったことに想いを寄せて書きました。

今年も書芸を通して、繋がりを広げ、深めていけたらと願っています。
小千谷中学校と大和中学校のみなさん、ありがとうございました。

小千谷中学校（2011.1.11撮影）

大和中学校（2011.1.12撮影）