【音響エンジニアのお仕事なら】まあ待て、ここを読め

休日の前日や休日に家で音楽を聴いたり映画を見たりして楽しむことは誰にでもあると思います。

大好きなアーティストや俳優の出演している音楽や映画を鑑賞していると励まされたり勇気づけられたりします。

自分は映画も鑑賞しますがどちらかというと音楽派タイプのようです。仕事で聞く音楽は除いても繰り返し聞くのは圧倒的に音楽の方です。

映画は感動したりジワッと涙したりすることはおおいのですが元気が出たり励まされたりするのは圧倒的に音楽ですね。

例えば掃除をしなくちゃいけないのに気が進まないときにノリの良い音楽を聴くと音楽に励まされて体が動いたりします。

映画はしっかり見なくてはいけないので何かをしながらだとあっというまにストーリーが進んで終わってしまうんですよね（笑）。

たまに好きな映画を流しながら何かをすることはありますが基本的には画面に集中して鑑賞します。そうすると物語に没頭してこれがストレス解消になるような気もします。

映画はスリルを感じたりセクシーな気持になったり理不尽な気持になったりとストーリーによって感情が大きく左右されますが音楽を鑑賞してもそこまで感情が大きく変化することはないですよね。

音楽プロモーション映像やライブ映像も大好きです。これは音楽に比べると作品数が圧倒的に少ないのが残念です。

費用対効果を考えると仕方がないようですが個人的にはもっともっと多くの作品が流通することを願っています。

テープの時代に音楽映像を鑑賞するのは巻き戻しや繰り返し再生が面倒なためおなじテープを何度も鑑賞することは少なかったように思います。

ＬＤやＤＶＤといったディスクは巻き戻しの必要もなく繰り返し再生も簡単なので繰り返し再生しながら何かをすることもよくあります。

映像で心が動くのは理解しやすいのですが音楽で心が動くのはつくづく不思議なものだと思います。

最近は読書というか活字も以前より面白くなってきましたけどね。自分は小学校の西部劇音楽鑑賞に始まって今に至るまで音楽鑑賞だけは欠かさず続けてきたように思います。

はて・・・どれくらいの時間なのかな・・・

ちょっと計算してみましょう・・・

6才から毎日平均2時間とすると1年間で730時間それが38年間で27740時間ですね。

たとえばここ最近のバイクの練習時間が1年間に125時間くらいですからそう考えると凄いですね。くらべる物がいいかどうかは別としてですけどね。

ちなみに１年は8760時間あるのですが1日平均8時間睡眠とすると2920時間寝ていることになるので実働5840時間になります。1/3は寝ていることになるのですね。

このうち仕事をしている時間が年間270日で通勤時間も含めて平均12時間とすると3240時間。

これを実働時間から差し引くと2600時間になります。

これは１年間の自由時間のうち28％は音楽を聴いていて5％はバイクの練習をしていることになります。残りは何してるのだろう？

食事とお風呂で2時間とすると28％になります。残りは39％。おそらく出かける時の移動時間も意外とパーセンテージ高いかもしれませんね。

別の角度から考えると1年間の自由時間2600時間のうち食事とお風呂と出かける時の移動時間を1日平均4時間とすると1440時間でこれを差し引いた残りが1160時間ということですね。

いい加減な計算ですが真の自由時間は1年に1160時間しか無いということも考えられるわけですね。

これって1日平均3時間ということになります。休日も慣らされていますから意外と近い数字じゃないですか？

まとめると1年平均で考えた時間配分は

睡眠に33％、仕事に37％、自由時間14％、その他16％

ということになります。

こんな計算をすると「自由時間を大切にしなくちゃ」なんて思うのですが皆さんはどうですか？この自由時間で趣味をしたり恋愛をしたり所帯持ちは家族サービスをするわけですからね（笑）。

自分の子供を見ていると思うのですが子供は自由時間がもっとたくさんあるのですね。時間を持てあましていたりして・・・うらやましいです。

成り行きでこんな話しになりましたがたまにはこんなことを考えてみるのおもしろくないですか？

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ジムカーナ大会のタイムアタックの様子はチーム員で協力し合ってビデオ撮影しています。このビデオにはチーム員を主に収録します。

2005年からモトビト http://www.motobito.com/ さんがDUNLOPジムカーナ大会の模様を収録してDVDで販売されるようになってからはチーム員以外の走りもこのDVDでじっくり見ることができるようになりました。

自分はノービスライダーや自分よりタイムの遅いライダーの映像をじっくり見ることにより自分のライディングテクニック向上のヒントをつかむことがよくあります。

自分よりタイムの遅いライダーの遅い原因を考えながらビデオを見ているとそれが自分にもあてはまることにふと気が付いたりするのです。

昨日そんなふうに映像を見ていて多くのノービスライダーに共通するポイントに気がつきました。

縁石コースではそうでもないのですがパイロンコースでいわゆるインベタで進入しているケースが多く見受けられるのです。

たぶん縁石コースのようにアウトからアプローチする目印のようなものが無いので自然とバイロンに寄っていってしまうのかも知れませんね。

それでもしっかりバイロンのインに付いて走りますのでアウト・イン・アウトのインに付くというのは出来ていようなんです。

これを客観的に判断するとアウト・イン・アウトのインに付くことを大切に考えているようにも見て取れます。

おそらく本人はアウトから入っているつもりなんでしょうね。またはアウトから入ると無駄な走行距離を走るような気がして最短距離を本能的に走っているのかもしれません。

アウト・イン・アウトの大切なポイントはアウトから進入することだと思います。

それはコーナのアウトから進入するとイン側から進入するよりコナーのＲを大きくとることができて平均時速を上げて走ることができるからなんです。

要するに同じカーブでもゆるく曲がれるのでその分スピードアップできるというわけなんです。

そのために少しぐらい大回りになってもトータル的にはそっちのほうが平均時速を上げる結果に結び付く場合が多いと思うのです。

もちろん例外のパターンもあると思いますがノービスライダーの場合は思い切ってアウトから進入した方が良い結果に結び付くと思います。

またパイロンに対してどのくらいの距離から進入するのが自分にとって一番良いのか普段の練習で確認しておくのも良いと思います。

８の字練習で進入側のパイロンから50cm間隔でチョークなどで目印を付けてタイムを計りながらどのくらいの間隔からどのように進入すると安定して早いタイムが出せるのか調べると良いと思います。

車両特性やライディングスキルにもよりますが大概のバイクの最小回転半径が3m前後のはずですからそのあたりに良いポイントが見つかると思います。

ちなみにNSR250Rの最小回転半径はは2.9mです。

このテストを実践するとすぐ気付くと思うのですが同じ目印のポイントから進入してもその時のバンク角が深いほうが早いタイムを記録します。

バイクは寝かしたほうが早いと言われる理由はここでも生きてくるのですね。同じ走行ラインでバイクを寝かすためには少しだけスピードを上げて走ることになるからです。

いくらライン取りを慎重に走ってもバイクが寝てなければ速くは走れないと言うことなのですね（笑）

だったらノービスライダーはライン取りなどに頭を使うよりひたすらバイクを寝かして走ることに重点を置いてタイムアタックをしたほうが結果に結び付きやすいとも考えられますね。

どうですか？参考になったならせひ実践してみてくださいね。頭で理解しても行動しないと結果はには結び付きませんからね。

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お気に入りのブログを毎回読んでいるとその人がどんな環境で記事を書いているか気になることはありませんか？

ブログ記事を投稿するのは携帯でもできますしノートパソコンでファミレスから記事を投稿することもできます。

匿名で個人情報をいっさい伏せている人もいれば自分のように本名でオープンにしている人もいます。

今日スタジオワークで話した話題なんですが、日本人は楽器の演奏ノイズを嫌うのでＣＤ制作をする場合にとにかくノイズを削除しようと努力します。

ところがアメリカ人は意外と演奏ノイズを気にしないのです。ヘッドフォンで注意深く聞いていると演奏の直前や直後にそういった音が入っていることがよくあります。

演奏ノイズを削っていくと音楽はさっぱりとして綺麗な感じになるのですがリアル感が薄れていきます。

極端な言い方をするとバーチャルな方向になっていきます。もしかしたら日本人はバーチャル好きなのかも知れませんね。

なんて話しをしていたのですがブログの世界も同じようなことが言えるかも知れませんね。

自分は日本人のくせになぜかリアルが好きなのでリアルに自分の記事を書いている環境を紹介します。

自分が記事を書いているのはこのような環境です。



左側に写っているテレビモニターは映像編集をするときに使う物です。ここはスタジオの一角でもうすこし引くとこんな感じです。



手元をアップにするとマウスは使わすトラックボールを使っています。机は譜面や図面など資料を広げて作業をすることも多いので広く使えるようにしています。



トラックボールは音楽スタジオやデザイン系の仕事をしている人には定番なんですが一般的には馴染みがないかも知れませんね。

トラックボールを使うメリットは長時間の作業で手首が疲れないこととマウスカーソルの微妙なコントロールが楽にできることです。

スタジオワークは12時間以上の連続作業になることもめずらしくなくそんなときに違いが出るものです。マウス操作で手首が疲れるといった方にはお勧めします。

トラックボールの上に切り替えスイッチがありますがここでMac3台とWindows1台の合計4台のコンピューターを切り替えて使えるようになっています。

普段使っているのはMacですがWindowsも使っています。以前はMacを使う人とWindowsを使う人がはっきり別れていて両方使う人は意外と少なかったのですが最近はそうでもないようですね。

キーボードはブラインドタイプをするのに手に馴染むものを使っています。ProToolsなどのショートカットが便利に使えるので英語キーボードです。

こんな環境からみなさんにブログ記事をお届けしています。

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このテーマは拡大解釈できるのでどのように書くのか難しいですね。久々にボツにしようかと思いましたががんばって書いてみたいと思います。

例えば２車線道路を走っていて後方からジグザクに走りながら次々と車をぬかして走ってくる車があったとします。

これを見てあなたはどう思いますか？

「危ないなー」とか「捕まればいい」

などと思うのが一般的ですかね？なにげなくブロックしちゃったりする人もいるのではないでしょうか？

おなじシチュエーションでアメリカに行くと

「あの人はきっと急がなくてはならない理由があるのだ」

となります。そして道を譲たりもします。

日本人は自分が正しいと思う時は強気になったり相手の状況を察することなく一方的に物を考える傾向があるようです。

日本はかつて鎖国をしていたり国に都合の良い情報だけ操作して国民に伝えていたりしたことがあります。

また単一民族なので常識や価値観も単一と考えやすい傾向があるのかも知れません。

アメリカでは人種や宗教も色々ですからいろいろな常識や価値観があることを日常生活をとおして経験します。

最近では日本でも外国人が普通に街にいますし国際結婚も珍しくなくなってきていますので単一の価値観が通用しないことは認知さてれきていると思います。

しかしまだまだ相手の常識や価値観を察する気持が少ないと感じることがよくあります。

実はアメリカでもチャイナタウンを車で走ると日本と同じようなノリなんです。これはアジア人独特の習性なのかも知れませんね。

自分はオートバイのライディングテクニックを積極的に記事に書いています。これもまた別の価値観が存在することもあると思います。

他人のライディングを見て自分の価値観でもっとこうだったら良くなるのにな・・・と思っても相手は相手の価値観で取り組んでいたらよけいなお世話になると思います。

他人のネットの記事を読んで自分の価値観で思うことがあってもその記事を書いた人の価値観や背景まで察するとどうこう言えなくなってきます。

要するに自分が思ったり感じたことで一方的に考えたら次は相手の立場や状況も考えてみることも大切ではないでしょうか。

日本人ももう少し他人の価値観を察する気持が豊かになってくれるといいなと思うときがあります。

ネットのコミュニケーションが上手く行かないのはこのあたりの習性もあるのかも知れませんね。

アメリカではディベートという授業があります。これは例えば「喫煙」というテーマに対して肯定グループと否定グループに分かれて論議するのです。

このように一つのテーマをいろいろな視点から論議することにより物事を色々な角度から考える学習と自己表現力を養うのがねらいだそうです。

逆の考え方をするとどんな物事でも肯定と否定の両方の考え方が存在するということなんですよね。

オートバイのライディングテクニックも同じようなことが言える場合もあるかも知れません。

うーん、そんなことを考えると今後記事が書きにくくなってしまいそうです（笑）。

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自分が音響エンジニアの仕事に就くきっかけになったのは半年の間に２回仕事が多忙でコンサートに行けなかったからなんです。

音楽鑑賞の趣味をさかのぼると記憶に残っているのは小学校くらいからです。父のステレオで西部劇のレコードを夢中になって聞いていました。

当時流行っていたのはいしだあゆみさんの「ブルー・ライト・ヨコハマ」1969年や井上陽水さんの「夢の中へ」1973年ですから6才〜10才くらいの時期ですね。

小学校は私立の学校にスクールバスで通っていましたので近所に友人がいなかったのですが唯一２人の幼なじみが近所にいて学校から帰るとよく３人でレコードをもちよって西部劇音楽の鑑賞会をしていた記憶があります。

10代になると西部劇音楽も聴き尽くした感があり少しずつ洋楽に興味をもち始めます。ちょうど世界ではビートルズやカーペンターズが流行っている時代です。

しかし流行に乗るのに抵抗があり自分の音楽を自分の手で探したくレコード店に通っていました。

そして1977年輸入盤の新譜コーナーでジャケ買いしたチープ・トリックの「蒼ざめたハイウエェイ」を聞いて一気に洋楽の世界へ入っていくのでした。このとき14才。

今気が付いたのですがこのレコードのジャケットにはバイクにまたがるメンバーが写っていて一番最初にオートバイのエンジンを始動する音が入っているのです。



まさかこのあと自分がバイクに夢中になるとは思ってもいませんでしたから不思議な感じがします。

世の中はフォークソングブームで周りで洋楽を好んで聴いている人はほとんどいませんでした。それでも自分はかたくなに洋楽を聴きあさっていたのを覚えています。

15才くらいからサイクリング中に見かけるバイクの姿が気になりだし16才になったらバイクに乗ることを決意します。

自分は誕生日が4月でした。16才になると予定どうり中型自動二輪免許を取得して仲間内では一番最初に400ccのバイクに乗り始めました。

この時から今もやっている二輪ジムカーナ競技に関わることになるのでした。

洋楽とバイクの趣味の時代が始まります。この当時は自分の中で趣味を仕事にすることと大きな企業に入ることに抵抗がありました。

写真は18才前後のものだと思います。もうこの頃は750ccのバイクに乗っていました。



最初に就職した仕事はファクトリー・オートメイションの技術開発をしているベンチャー企業でした。

当時ベンチャー企業ブームで大きな会社に入るよりベンチャー企業の方が自分の力を発揮できると考えました。

仕事は当時としては珍しいフレックスタイム制でコアタイムは10時から15時だったと思います。

このフレックスタイムを活用してクラッシックピアノやジャズピアノ、エレクトーンを習ったりスイミングスクールへ通ったりコンサートに行ったりとエンジョイしていました。

15才のころからファンだった尾崎亜美さんのデビュー10周年コンサートで日本武道館アリーナ席のチケットを友人と協力しあって入手しました。

コンサート当日いつものようにフレックスを利用して退社しようとすると「今日は忙しいから帰らないでくれ」と言われコンサートは急遽弟が行くことになりました。

その半年後くらいにカラヤンが来日してサントリーホールでコンサートをすることを知りました。

おそらくこれが最後の来日になるだろうということで当時クラッシックピアノを習っていた先生を誘ってそのコンサートに行くことにしました。

チケット代は1人24000円くらいしたと思います。

その先生は12才年上の人妻でしたが惚れていましたのでコンサートに誘うときはそれはもうドキドキでしたし先生が誘いを受けてくれたときの喜びも大きかったです。

もちろん下心などなく純粋に好きだっただけです。

しかしそのコンサートも当日仕事が忙しくなり行けなくなってしまったのです。そのとき上司に「コンサートと仕事どっちが大切なんだ、よく考えろ」と言われ内心コンサートだったのですが仕事をすることにしました。

ごれがきっかけとなりコンサートに行くといっても否定されない仕事をすることを決意したのでした。

それが現在の仕事に就くきっかけとなった出来事なんです。

今思えば恋愛感情で人生が左右されているんですよねー・・・凄いことだと思います。おそるべし恋愛の力・・・

って自分だけですかね、こんなの。

で、2004年の写真です。なんか進歩していないような気がしますね（笑）。むつごの魂百まで宿るってことなんですかね。

この言葉はここ５年くらいで知ったのですが1980年代に自分が二輪ジムカーナに取り組んでいるときも言葉は違うけれども同じ意味と思われるテクニックとして認知されていました。

よくライテク本などに「オートバイは後タイヤで乗れ」などと書かれていますがそれと同じことなのかどうかはわかりませんが今回はこのことに付いて考えてみたいと思います。

二輪ジムカーナ競技においてはフロントステアーとリアステアーの両方を使いますのでどちらが良いという話しではありません。ライダーがコース状況に合わせて最適なステアリング方法を使い分けるものだと思っています。

●フロントステアー

これは直線パイロンスラロームにたとえると分かりやすいのですがステアリングヘッドあたりを軸にして振り子のよう切り返すステアリング方法です。

操作はニーグリップを普段より強くしてハンドルを先行して逆に切るようなイメージでおこないます。

客観的に見るとライダーの上半身はあまり動かずにバイクが振り子のようにバンクします。

バンクが始まる時のタイヤの軌跡がＳ字を描くのが特徴です。

●リアステアー

こちらはタイヤの接地している部分を軸にしてバンクする方法です。やじろべいのような感じと言ったら分かるでしょうか？

バンドルはこじらずに後タイヤからスッと倒れるようにバンクします。オーバースピードだと倒し込むことが難しくなりますのでスッと倒し込めるスピードまで十分減速するのがポイントです。

客観的に見るとスーッとコーナーに吸い込まれていくようにも見て取れます。ライダーの上半身はもちろんバイクと一緒にバンクして行きます。

バンクの始まる時のタイヤの軌跡はほとんど直線のイメージです。

フロントステアーはバイクを寝かし込む手応えがありますがリアステアーは手応えが無いので体感スピードは遅く感じます。

自分がモトビト http://www.motobito.com/ さんのジムカーナＤＶＤなどを見ているとリアステアーが有効だと思われるポイントで多くの人がフロントステアーを使っているような気がします。

リアステアーは体感速度が遅く感じるのでなかなか実践できないのかもしれませんね。

フロントステアーは直線パイロンスラロームの練習で習得できるのでジムカーナライダーには親しみやく最初に習得するハンドリングなのかも知れません。

余談ですがロードレースライダーにジムカーナコースを走ってもらうとほとんどリアステアーでコースを走ります。

たしか1983年頃に兵庫県明石市でKawasaki主催で行われた全国ジムカーナ大会にロードレース国際Ａ級の清原選手が招待され出走したことがありました。自分も関東代表選手として招待されて出走したのですがこの時の清原選手のリアステアー乗りは印象に残っています。

コース上のどのポイントでフロントステアーを使うのかリアステアーを使うかは毎回コースが変わる大会では決定的な答えは出せないと思います。

自分の考えとしては直線パイロンスラロームのようなバイロンをよけて走るようなポイント以外はリアステアーが有効なような気もします。

リアステアーを覚えると見た目は早くなくてもタイムは間違いなく削れるようになると思いますので興味のある方は研究してみてはいかがでしょうか？

実はどうしてリアステアーにするとタイムが削れるのかの詳し理由はよく分からないのですが経験で物を言っています。すみません。

思い当たることを挙げるとコース上のタイヤの軌跡が直線的になるので短い走行距離で走れるとか寝かし込みのエネルギーロスが少ないのでクリッピングポイントまで綺麗に減速しながら近づけるとかスローイン・ファーストアウトの原理にかなって力強く立ち上がれるとか考えられます。

本人はリアステアーをしているつもりでもビデオに撮ってよく観察してみるとフロントブレーキを掛けながらハンドルをこじっていたりするのです。

自分がそうでした（泣）頭で分かっていてもなかなかできないんですよね・・・やっているつもりが出来ていないなんてことは日常茶飯事です。はぁー

こんな現実を思い知ると仕事をしたつもりが出来ていなかったような気がして趣味なのに仕事より激しく落ち込んだりしてね・・・

すこし前のことになりますが仕事の帰りにふらっと立ち寄った書店の新作コーナーで「これだけ違う男と女」というタイトルの本を見つけ購入しました。

この本は「婦人公論」に連載された渡辺 淳一と女たちの記事をまとめたものになっていました。

普段このような本は手に取らないのですがブログ記事ネタで恋愛のことを投稿したりしたことからちょっと気になり読んでみることにしました。

今回はこのブログのコメント常連者のＲＥＤＳＴＡＲ☆さんの疑問「私みたいに独りでやるしかない人間が上手くなる方法も何処かにあるんですかねぇ...」について考えてみたいと思います。

まずチームに入っていない場合のデメリットを考えてみます。

●チームの練習会に参加できない

●チームの経験豊かな人から教えてもらえない

といったところでしょうか。

音響エンジニアといっても意外と幅が広いんです。仕事を選ばなければ音響繋がりで仕事に就くことはそう難しいことではないかも知れません。

しかし音響業界の中でも業種を越えた横の繋がりはそう活発でわないので一度関わった業種から別の業種へ転職するのは意外と難しいと思います。